我的上影节片单｜放肆摇滚，到处流浪

三部摇滚纪录片中，最先出清的就是IMAX 4K修复版的《平克·弗洛伊德：庞贝(pángbèi)古城现场(xiànchǎng)》。 6月5日中午的抢票恶战已(yǐ)过，不知诸位战绩如何？虽然(suīrán)如今依旧硝烟未散，但大抵已是尘埃落定，眼看购票网页上闪出那一抹(yīmǒ)冷漠的灰色以及无情的“已售罄”三个字，便知与心头所爱终究有缘无分(fēn)，唯有期盼他日再相逢。 在一众所有场次“满江红”的(de)片单里，绝大多数其实早在意料之中，真正让我吃了一惊的是，本届(běnjiè)上影节跟(gēn)老摇滚有关的三部纪录片居然全(quán)被哄抢一空。想来是有一群平日保温杯里泡枸杞、甚少涉足电影院的中年人，在这个中午忽然重返青春，指力全开。 IMAX 4K修复版《平克·弗洛伊德：庞贝古城现场》是(shì)今年最快售罄的影片之一(zhīyī)。 三部中，最先出清的(de)就是IMAX 4K修复版的《平克·弗洛伊德(fúluòyīdé)：庞贝古城现场》，高居今年最快售罄榜的第18位。之前的导演剪辑版DVD，看过的乐迷应该不在少数。今年新鲜出炉的这个修复版采用4K扫描原始胶片，既保留了年代(niándài)感，又不会显得失真；而且为了适配IMAX银幕，每一帧都经过剪裁或(huò)重新构图，扩大视野的同时(tóngshí)保留了这场演出(yǎnchū)特有的宗教仪式氛围；音效则是由原始音轨全新混制为对象式环绕音，让观众更有临场感(línchǎnggǎn)。 听完上述介绍，没有抢到票的观众是否(shìfǒu)更觉抱憾了呢？但希望还是有的。它在(zài)今年4月(yuè)是作为院线新片在北美公映(gōngyìng)。或许，可以期待国内哪家慧眼识珠，批发来版权造福广大乐迷(yuèmí)。毕竟如今还很活跃的乐队灵魂人物“水爷”Roger Waters，那可是实打实的友军。 《成为齐柏林飞艇》聚焦Led Zeppelin从成队到成名(chéngmíng)的经历(jīnglì)。 此外，聚焦Led Zeppelin从成队到(dào)成名的(de)《成为(chéngwéi)齐柏林飞艇》也是IMAX 4K版。这部2021年才在威尼斯电影节首映的纪录片，是第一部由乐队全体成员正式授权并参与的影片。据说，4月北影节放映(fàngyìng)时，不少乐迷(yuèmí)都以华丽的复古装扮前往朝圣，相信届时上海乐迷凹起造型来也一定不落人后。 《模糊(móhú)乐队：直到尽头》将镜头对准四人在2023年的重聚。 除了以上两部，剩下的那部(nàbù)“已售罄”留给(liúgěi)我(wǒ)的感动甚至要大于意外。没想到我们偏安一隅、半活不死的小糊乐队Blur，竟然(jìngrán)能(néng)与两家摇滚大神共享同等待遇。对于Blur的粉丝而言，观看纪录片《模糊乐队：直到尽头》最大的感触或许就是：我们在和喜欢的人一起变老。 相比摇滚乐迷(mí)这回纷纷铩羽而归，爵士迷要幸运(xìngyùn)得多。有Louis Armstrong、Dizzy Gillespie、John Coltrane、Ornette Coleman、Archie Shepp等多位爵士大咖出镜(chūjìng)的纪录片《永恒的配乐》并没有那么紧俏，目前尚有余(shàngyǒuyú)票。这部影片更为(wèi)人熟知的中文译名(yìmíng)是《政变的音乐(yīnyuè)》，可算是上个颁奖季纪录片领域的热门，还拿到了奥斯卡最佳纪录长片的提名。导演约翰·格蒙佩雷兹匠心独运，以爵士乐(juéshìyuè)为线索呈现了非洲独立运动的历史。 印度电影《流浪者》是一代中国观众的集体回忆(huíyì)。 说到音乐，即便不是作为电影(diànyǐng)(diànyǐng)的(de)主题，也是第七艺术不可或缺的元素，有时甚至比影像的生命更悠长。对我来说(láishuō)，最初对电影的认识(rènshí)，就来自“听”而非“看”。在那个看电影相当奢侈的年代，舅舅在楼上用夏普双卡收录机放着两盒印度电影《流浪者》的录音剪辑，年幼的我在楼下(lóuxià)竖起耳朵，故事听得似懂非懂，《拉兹之歌》和《丽达之歌》倒已经琅琅上口。时光荏苒，家中的收录机和磁带早就不知所踪，舅舅也已经离开，留下的唯有印刻(yìnkè)在记忆里的“到处流浪……”。 今年，4K版《流浪者(liúlàngzhě)》入选“SIFF经典”单元，相信到时(shí)银幕下一定有(yǒu)不少两鬓斑白的观众随着光影流转，脱口而出一首首自以为遗忘的歌曲。 永恒的(de)配乐（2024） 导演：约翰(yuēhàn)·格蒙佩雷兹 本片以上(yǐshàng)世纪60年代刚果首任民选(mínxuǎn)总理帕特里斯·卢蒙巴的崛起与被杀(shā)为线索，抽丝剥茧地展示了非洲独立运动史背后的秘密：当时的世界大国只将刚果视为资源(zīyuán)掠夺场而非主权国家。美国派来的路易斯·阿姆斯特朗等艺术家被利用，爵士乐在冷战背景下一度(yídù)成为政治工具。 导演格蒙佩雷兹别出心裁地将爵士乐现场、联合国会议录像、殖民地影像和情报人员采访(cǎifǎng)等珍稀史料熔于一炉，形成“视听蒙太奇”。阿姆斯特朗的《What a Wonderful World》配以(pèiyǐ)比利时士兵(shìbīng)的画面，以反讽解构音乐的工具性。影片(piàn)获得2025年奥斯卡最佳(zuìjiā)纪录长片提名在内的多项荣誉。 流浪者(liúlàngzhě) 4K（1951） 《流浪者(liúlàngzhě)》曾于1955年在中国上映，是首部在中国上映的(de)印度电影。由于获得众多(zhòngduō)观众的喜爱，1970年代末得以重映，并俘获了(le)一位(yīwèi)名叫贾樟柯的青年的心。后来贾樟柯在其电影中再现了《流浪者》重映时的盛景，展现了这部影片留下的深刻印象——人们挤在影院门口，只是为了抢到一张票。 《流浪者》的主角拉杰是法官父亲的私生子，却不得不(bùdébù)在大街上讨生活，最终沦为了(le)小偷(xiǎotōu)。成年后，命运借由爱情(àiqíng)，让他与父亲相遇……影片通过父子对峙，深刻揭示了环境对人复杂而深刻的塑造作用，由此批判了社会阶级的不平等。 本片导演拉兹·卡普尔(kǎpǔěr)素有“印度卓别林”之称，他将卓别林式的幽默以及对社会底层的人文关怀凝聚在了《流浪者》中，影片入围第6届戛纳电影节主竞赛单元(dānyuán)。此次展映最新(zuìxīn)4K版本(bǎnběn)的《流浪者》，由(yóu)印度国家电影资料馆、R.K. Films、Film Heritage Foundation共同修复。 注：影片简介来自上海国际(guójì)电影节 (本文来自澎湃新闻，更多原创(yuánchuàng)资讯请下载“澎湃新闻”APP)